Кадетство СУПЕР!!!

Биография Виталия Абдулова

Mashka — Sat, 09 Jun 2007 18:25:42 GMT

Родился 15 марта 1970 года в Иркутске.
Закончил строительный техникум, служил в армии. В 1995 году поступил в Иркутское театральное училище, которое с успехом закончил в 2000 году.
На выпускных экзаменах Виталия заметила преподаватель из Москвы и сразу же предложила ему продолжить учиться в Школе-студии МХАТа.
В 2004 году закончил Школу-студию МХАТ, курс Евгения Каменьковича.
Фильмография: Антикиллер-2, Стилет, Мур есть Мур, Солдаты-1, Шукшинские рассказы, Первый после Бога, Фирменная история.

Биография Светланы Варецкой

skrat — Sat, 26 May 2007 11:50:55 GMT

В 1973 году закончила актёрский факультет Киевского института театрального искусства им. Карпенко-Карого.
Работала в театрах Днепропетровска, Киева, Белгорода, Москвы.
Преподавала актёрское мастерство в институте им.Карпенко-Карого.

В 1979 году удостоена почётного звания "Заслуженная артистка Украинской ССР"
С 1994 года работает в Театре на Перовской.

Основные роли Светланы Загородней в нашем Театре:

1994г. Б.Дубак "Панихида" - ЛЕТА
А.Островский "Свои люди-сочтёмся!" - УСТИНЬЯ НАУМОВНА
Одна из авторов и исполнителей спектакля-концерта "Гасите свечи, господа…"

1995г. М.Кулиш "Мина Мазайло" - ТЁТЯ МОТЯ

1996г. А.Островский "Лес" - ГУРМЫЖСКАЯ

1997г. Ю.Рогозин "Александр" - ЕЛЕНА
Д.Фонвизин "Бригадир" - БРИГАДИРША

1998г. Ю Мамлеев "Ночной пришелец или свадьба с незнакомцем" ТРОФИМОВНА
Н.Коляда "Дураков по росту строят" - ОЛЬГА ПЕТРОВНА

1999г. Н.Гоголь "Женитьба" - ТЁТУШКА

2000г. Э.Олби "Всё в саду" - МИССИС ТУЗ

Блестящая актриса, уважаемый в коллективе человек, участник всех мероприятий,
проводимых Театром и всех гастрольных поездок1996г. А.Островский "Лес" - ГУРМЫЖСКАЯ

1997г. Ю.Рогозин "Александр" - ЕЛЕНА
Д.Фонвизин "Бригадир" - БРИГАДИРША

1999г. Н.Гоголь "Женитьба" - ТЁТУШКА

2000г. Э.Олби "Всё в саду" - МИССИС ТУЗ

Биография Георгия Мартеросяна

skrat — Sat, 26 May 2007 11:47:20 GMT

Георгий Мартиросян
Дата рождения: 31 января 1948
Георгий Хачатурович Мартиросян. Фактурный исполнитель эпизодических ролей, играет преимущественно представителей криминального мира. Среди фильмов: «Пираты ХХ века», «Салон красоты», «Биндюжник и король», «Грех. История страсти», «Любить по-русски».
Большой рост, внушительные бицепсы, бесстрастное лицо, мелкие кудри на огромной голове – таким Георгий Мартиросян предстаёт почти во всех своих фильмах. Первое время режиссёры использовали только его внешние данные, однако со временем актёр стал появляться и в неожиданных ролях, где Мартиросян проявляет и комедийный талант. В «Первой любви» это туповатый, но искренне любующийся собой лакей, а в «Президенте и его внучке» – голубоватый хозяин художественного салона.
Будучи актёром театра Сатиры Георгий Мартиросян познакомился с Татьяной Васильевой. Вскоре они поженились, а потом вместе покинули эту сцену. Теперь работают в антрепризах.
Среди других фильмов с участием Мартиросяна: «Конец императора тайги», «Колье Шарлотты», «Аэлита, не приставай к мужчинам», «Двое в новом доме», «Чаша терпения», «Бабник-2», «Шизофрения», «Импотент», «Ворошиловский стрелок».
Заслуженный артист России.

Биография Владимира Лаптева

skrat — Sat, 26 May 2007 11:38:51 GMT

Владимир Лаптев рoдилcя 13 июля 1946 г.
Заслуженный артист Эстонии. Режиссер-постановщик. Доцент Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС). Образование: Восточно-Сибирская Академия Искусств, г. Улан-Удэ (1969 г.), режиссерский факультет и аспирантура в РАТИ (ГИТИС). В кинематографе работает с 1968 года. Снимался и сотрудничал в кино у режиссеров, как В. Шукшин, А. Алов и В. Наумов, А. Файнциммер, В Туров, В. Сааков, М. Казаков, Г. Юнгвальд-Хилькевич, В Дербенев, М.Бланк, Л. Лайус, М. Пылдрос, Ю. Силларт, В. Москаленко, О. Перуновская и другими. Сыграл более 200 ролей в театре и кино. Работал артистом и режиссером в театрах Москвы, Севастополя, Улан-Удэ, Таллинна, Нижнего Новгорода, Владимира. В настоящее время активно работает артистом, режиссером, педагогом в «Театре Луны». Руководитель антрепризного театра «Камертон».

Биография Сергея Жолобова

skrat — Sat, 26 May 2007 11:35:28 GMT

Сергей Жолобов родился 25 февраля 1959 года в Москве.
В 1982 г. окончил Высшее театральное училище им М.С. Щепкина, курс М.И. Царева. В 1982-1989 гг. - актер Московского театра комедии (ныне – Российский государственный театр на Покровке). В 1989-1990 гг. – Театра-студии под руководством Е. Радомысленского. Среди работ актера – роли в сериалах и фильмах «Капкан», «Любовь-морковь», «Агентство «Ближний круг», «Кодекс чести-3», «Гибель империи», «Атаман», «Студенты», «Сыщики-3», «Даша Васильева-2», «Моя Пречистенка», «Соkдаты», «Марш Турецкого», «Свободная женщина-2», «Звездочет», «Частный детектив», «Сын».

Биография Валерия Баринова

skrat — Sat, 26 May 2007 11:32:32 GMT

Валерий Баринов
Дата рождения: 27 ноября 1945
Валерий Александрович Баринов. Родился в д.Жилино Володарского района Орловской области. Актер театра и кино. Сыграл семьдесят ролей, после чего перестал их считать. Знаменитым он проснулся после картины `Агапэ`, где сыграл маленького человека, ставшего жертвой наглого `хозяина` нынешней жизни. Популярность Баринова возросла после телесериала `Петербургские тайны`, где он предстал в роли отпетого мерзавца Хлебонасущенского, купившего невинную девушку. В недавней работе – фильме `Дом для богатых` – Валерий Баринов создал неоднозначный характер реформатора, который хочет, как лучше, но получается, естественно, как всегда. А на сцене Малого театра Валерий Александрович сыграл много ярких образов, в основном в пьесах Островского. `Я переиграл столько всяких подлецов и негодяев! Положительных героев у меня тоже не так уж мало, но они не столь ярки. Потому что отрицательные, как правило, драматургами выписываются ярче. Почему я специализируюсь в этом амплуа? Режиссеры привыкли ко мне в этой ипостаси. Один раз сыграл хорошо – и поехало!`, – говорит актер.
Народный артист России.

Биография Александра Пороховщикова

skrat — Sat, 26 May 2007 11:28:15 GMT

Родина. Род.Родители

Александр Шалвович Пороховщиков родился 31 января 1939 года в Москве. Род Пороховщиковых оставил заметный след в российской истории. Прадед Александра Пороховщикова — Александр Александрович, дворянин, фабрикант, меценат, строитель и владелец “Славянского базара”, участник сооружения храма Христа Спасителя в качестве архитектора и вкладчика средств в его строительство. Дед - тоже Александр Александрович Пороховщиков - изобретатель первого в мире танка и вездехода, после 1917 года - крупный авиаконструктор, возглавлял КБ. В 1941 году арестован по стандартному обвинению в шпионаже и расстрелян. Спустя 15 лет полностью реабилитирован.

Вскоре после ареста деда, когда Александру было два года, из семьи ушел отец – Шалва Барабадзе, подающий надежды хирург. Отца мальчику заменил отчим Михаил Дудин – военный архитектор, который пришел в семью Пороховщиковых в самый тяжелый момент, за что Александр впоследствии был ему очень благодарен. Из Москвы в 1946 году семья Пороховщиковых-Дудиных уехала в Магнитогорск, где отчима назначили главным архитектором. По настоянию матери, Саша Пороховщиков стал Дудиным (фамилию деда Александр Шалвович взял уже став взрослым – он хотел, ни много, ни мало, вернуть этому доброму имени былую славу).

В семье, где рос Саша Пороховщиков, вопросы собственности и происхождения никогда не поднимались. Лишь рассматривая фотографии из семейного альбома, которых осталось крайне мало, он пробовал выспросить у бабушки и мамы, кто на них изображен. И каждый раз ответ был либо весьма приблизительный, либо: «Подрастешь – узнаешь». Опасно было передавать несмышленому мальчишке подробную информацию о происхождении рода, о заслугах прадеда и деда. Ведь они хорошо помнили ту ночь, когда арестовали, а потом и расстреляли деда…

Правду о своих предках Александру Шалвовичу удалось узнать только спустя много лет, когда появилась возможность получить доступ к архивным документам: «Мне удалось найти много нового и интересного о роде Пороховщиковых. Я обнаружил потомков нашего рода в Париже, Англии, даже в Индонезии. Оказывается, по одной из родственных ветвей в числе моих предков композитор Петр Ильич Чайковский, а по линии патриарха Алексия Симанского я родня нашему патриарху Алексию Второму».

В детстве Саша Пороховщиков мечтал быть путешественником. Разглядывал географическую карту и пытал бабушку: что за линии? Она объяснила: это границы. «Какие могут быть границы?» - думал мальчик. А бабушка, как будто слыша его мысли, говорила: «Запомни, Шурка, раз и навсегда: весь мир – твой! Никто у тебя не может его отнять: ни ЦК партии, ни ЧК. Тебя могут уничтожить, запретить пересекать границы, но это будет насилие. Ну, а границы придумали люди. Я верю: человечество поймет, что границы не нужны, и каждый будет жить, где хочет. Но Создатель родил тебя россиянином». Об этом Пороховщиков не забывал никогда – о России он говорит только с гордостью и любовью: «Я понимаю: сильнее России в мире нет никого. Она сейчас как слон, у которого заболела нога, и он на одно колено упал, а вокруг сразу шавки затявкали. Мне больно, когда в нашей профессии начинают вылизывать иностранных актеров. Даже Алену Делону, однажды приехавшему в Москву, стало не по себе: вокруг него суетились подобострастные чиновники, а рядом сидел никем не замечаемый Смоктуновский. Русские актеры – самые великие!».

Детство аристократа

В детские годы Александр был предоставлен самому себе, и воспитанием его в основном занималась улица. Вот какой случай из детства он вспоминает: «В 8 лет со мной произошел страшный случай. Старшая шпана пошла грабить гортеатр. А меня, мелюзгу, поставили на шухере. А тут мороженое кругленькое продавалось, которое я просто обожал. Я купил эту маленькую штучку, стою на шухере, наслаждаюсь… И вдруг – свистки. Я получаю такой удар, что теряю сознание. Ну, в общем, проворонил я… А наутро пришли какие-то дяди, забрали меня и отвезли на 13-й участок. А 13-й участок – это место такое, куда сливали со всего города гадость. Там по насыпи шел поезд, останавливался и опрокидывал ковши. А под насыпью труба, и, так как земля осела, в трубу уже никакая вода не попадала.

И вот один мне сказал: «Полезешь туда – жить будешь». Такое наказание придумали, значит. Ну, я полез. Два метра пролез. Жуткий запах, мыши дохлые. Назад уже невозможно двинуться. Я от ужаса стал потеть и как будто разбухать. И в этот момент я закричал: «Мама!». С той стороны детишки копошились, они услышали и позвали рабочих, которые неподалеку что-то ремонтировали. Они мальчика опутали веревками, спустили к трубе, кинули мне петлю и выдернули меня, как пробку из бутылки. Первые секунды я ослеп. Шок! А ухо левое у меня и так не слышало, а тут и правое вовсе заглохло…»

Из школы будущий «русский Брандо» приносил одни «двойки» и «тройки», чередующиеся с постоянными жалобами учителей на плохое поведение. Матери предлагалось срочно принять меры, но все попытки «выровнять» сына по советским меркам неизменно оканчивались неудачей: однажды она отвела Сашу к частной преподавательнице музыки, но уже через несколько занятий мальчик сбежал, объяснив матери, что учительница перед занятиями злоупотребляла чесноком, и терпеть это не было никакой возможности.

После смерти Сталина в 1953 Дудины-Пороховщиковы переехали в Челябинск: отца назначили главным архитектором области. Сначала семью поселили на даче около озера Смолино. В это время Александр сблизился с отчимом и подолгу проводил с ним время: «Мы, бывало, с Мишей (так я звал отчима) на лодке уплывем, и, если начинает штормить, Галя (то есть мама) бросалась в воду и плыла за нами».

В Челябинске Пороховщиков окончил школу рабочей молодежи, часто пропуская занятия из-за драк и гулянок в шумной дворовой компании: «Драчун был жуткий! Рос-то на улице. А драки тогда вообще были нормой. Однако существовал неписаный закон чести: не бить лежачего, не драться насмерть. А после побоища противники мирно сидели, выпивали, беседовали. Если кто-нибудь влюблялся в девушку легкого поведения (баруху), он не позволял о ней слова дурного сказать. Влюбленная парочка шла на прогулку, а за ними – толпа «охранников». Вспоминаю то время как самое счастливое в моей жизни!».

В поисках призвания

После окончания школы в 1957 году длинноволосый Александр Пороховщиков поступил в Челябинский мединститут, где вместе с приятелями немедленно создал джаз-банд. Кроме того, Александр продолжал занятия боксом – ему прочили блестящую спортивную карьеру. Однако занятия медициной – а именно хирургией и органической химией – вскоре увлекли Пороховщикова по-настоящему: «Когда готовился к экзамену по анатомии, все время ел булочки. У врача, я так думаю, психология особая. Он всегда у порога жизни и смерти. Его уже не задевает то, что трогает обычных людей. Из предметов больше всего любил органическую химию. С удовольствием экспериментировал над лягушками. У меня их дома целая ванна была. Ни одна лягушка не умерла, за что я поставил себе пять с плюсом. Хирургия безумно нравилась».

С тем временем у Александра Шалвовича связаны самые теплые воспоминания: «Помню, как дежурил в больницах... Анекдоты старушкам рассказывал. Они так хохотали, что одна из-под капельницы с кровати упала. Я едва успел ее подхватить, и мы вместе с ней на утку грохнулись. Слава Богу, жива осталась, выписалась потом. Я всех смешил до потери сознания… Очень льстило, когда больные называли меня врачом. Старушки при встрече улыбались, гладили по макушке. Ощущение было потрясающим. Ведь это так здорово, когда ты помогаешь кому-то, когда у человека глаза начинают блестеть, надежда появляется».

Опыт, полученный за два года учебы в медицинском, оказался бесценным в будущем: «Я всегда стараюсь помочь людям, если могу. И это качество, по-моему, во мне осталось от соприкосновения с медициной. С моей точки зрения, профессии врача и актера очень похожие. Искусство ведь тоже лечит. И есть у него тоже свои противопоказания. Как, например, картины и спектакли, когда люди смакуют самое низменное. Ведь как быстрее всего обратить на себя внимание? Взять и оголиться. А и в жизни, и в искусстве все наоборот. Все голые ходят...».

Медицинское образование впоследствии помогало Пороховщикову и в актерской профессии – еще со студенческих лет ему было достоверно известно, как чувствуют себя старики и пьяницы, известна физиология пограничных состояний, физическое ощущение старости, запах упадка и отчаянья: «Как сыграть старость? Некоторые начинают кашлять: «Кхе, кхе, кхе...». А старый человек – это медленные движения. Он бережет силы, которых у него и так мало. Ходит, едва двигая ногами, шаркающей походкой. Посмотрите на старичков: они все время думают. В глазах – вечность, как у черепахи Тортиллы, которая триста лет прожила. Если молодые люди очень эмоциональны в своих реакциях, то старики просто констатируют. Они уже так мудры, что не тратят себя попусту».

Александр Шалвович считает профессию врача божественной, и теперь даже немного жалеет, что в свое время не продолжил обучение. Но в то время двадцатилетнему юноше казалось, что врачи обречены на незаметное существование и жертвенное служение людям, а его манили слава, успех и признание – хотелось восстановить громкое некогда имя Пороховщиковых. И в музыке, и в боксе Пороховщиков достиг больших успехов, но его амбиции были связаны только с театральной сценой.

В 1960 году – почти двадцать лет спустя – Пороховщиковы вернулись в Москву. Так как мать Александра когда-то училась в ГИТИСе, ей удалось устроить сына мебельщиком-реквизитором в Театр им. Е. Вахтангова. И вот уже в 1960 – 1961 гг. он учится на курсах повышения квалификации актеров театра при ВТО, а в 1962 поступает на вечернее отделение Щуки. Почему на вечернее? Просто на вступительном экзамене абитуриент Пороховщиков подрался с пожарником, который запачкал его идеально чистую накрахмаленную рубашку. С этого момента смыслом жизни Александра Пороховщикова стал Театр. По его собственным словам, в то время в Щуке учились два комика – на дневном Александр Калягин (тоже врач по первому образованию, кстати), на вечернем – он, Пороховщиков. Именно поэтому после окончания училища в 1966 его пригласили в театр Сатиры как острохарактерного комедийного актера.

Дебюты мастера

Дебютом Александра Пороховщикова в театре Сатиры стала роль Белогубова в спектакле «Доходное место» по Островскому, поставленном М. Захаровым. В этом спектакле партнерами актера-дебютанта стали как восходящие звезды советского кино – Андрей Миронов и Анатолий Папанов, так и легенды театральной сцены – Татьяна Пельтцер и Георгий Менглет. Вначале Пороховщикову предназначалась главная роль – Жадова, но сыграл ее Миронов. Эта замена очень раззадорила вспыльчивого актера, и Пороховщиков подумал: «Ну, подождите, я вам выдам!». И в самом деле «выдал», да еще как! Роль Белогубова немедленно стала легендой театральной Москвы, а за кулисы к дебютанту с похвалой приходили корифеи Эраст Гарин и Михаил Яншин. Тем не менее, Пороховщиков вовсе не приписывает феноменальный успех спектакля исключительно своему таланту: «Дело было не только во мне, но и в Миронове, и в режиссуре Захарова. Он ведь поставил как раз историю об этих молчаливых мужчинах в одинаковых костюмах, имя которым – чиновники. А они-то и распознали в героях классической пьесы самих себя. Хрущевская оттепель уже давно закончилась. И всякие идеологические отклонения вызывали подозрения. Мы сыграли «Доходное место» чуть больше десяти раз. Спектакль закрыли». Спектакль закрыли, но слава о молодом, потрясающе талантливом актере расходилась по Москве, как круги от камешка по воде.

Затем была пьеса «Банкет» Григория Горина и Аркадия Арканова. Председатель райисполкома в исполнении Пороховщикова получился настолько остросатирическим, что главный режиссер Валентин Плучек сказал: «Если мы оставим его в таком виде, то спектакль закроют». И из 30 страниц текста он оставил Пороховщикову одну: «Я переживал до слез и сказал, что не буду играть совсем. В спектакле сыграл другой актер и провалился». «Банкет» закрыли вслед за «Доходным местом». Как известно, принципиальность и молодость – не самое лучшее сочетание для актера, поэтому долгое время Пороховщиков появлялся на сцене театра Сатиры только в массовках. Когда у В. Плучека спросили, почему так происходит, он ответил: «Пороховщиков такой актер, что у меня для него ролей нет». Спектакль «Обыкновенное чудо» по пьесе Е. Шварца, в котором Александр Шалвович репетировал министра-администратора и придумал ставшую впоследствии крылатой фразу о «крылышках – бяк, бяк, бяк, бяк», на сцене так и не появился. Когда Пороховщиков заявил, что уходит, Плучек скептически спросил: «Ты думаешь, что где-нибудь лучше найдешь?». Это только укрепило принятое решение. Пороховщиков ушел и фактически оказался на улице.

Наступило мучительное время поисков работы. Правда, его пригласил в Театр Моссовета Ю. Завадский, но руководство театра потребовало, чтобы актер прошел соответствующий экзамен на сцене, так сказать, доказал всем свою «творческую состоятельность», на что Пороховщиков ответил решительным «нет». Вот что вспоминает Александр Шалвович о том «смутном времени»: «Лежал дома на диване, смотрел в потолок. Да и верный «друг» артиста – алкоголь – всегда был под рукой».

Эту драматическую идиллию нарушил звонок из Театра на Таганке: «Вас хочет видеть Юрий Петрович Любимов». Пороховщикову происходящее казалось не просто спасением, но осуществлением какого-то неясного сна, потому что наяву мечтать о таком было бы просто безумством: «Пришел к Любимову. Он отправил меня смотреть спектакль. Шла его легендарная постановка «А зори здесь тихие». У меня горло перехватило от этого спектакля. Вернулся в кабинет к Любимову. Он спрашивает: «Хочешь работать со мной?» Я, естественно, согласился. «Иди – оформляйся», - сказал Юрий Петрович». Так без всяких прослушиваний, собеседований и экзаменов на профпригодность Пороховщиков оказался в легендарном Театре на Таганке... Было это в 1971 году.

К тому времени за плечами у Пороховщикова были работы в нескольких фильмах. Дебют актера в кино состоялся в 1967 году – в фильме «Поиск» он сыграл небольшую роль архитектора. Затем были роли в фильмах «Крах» (1968, реж. В. Чеботарев), «Гори, гори, моя звезда» (1969, реж. А. Митта), «Случай с Полыниным» (1970, реж. А. Сахаров), «Спокойный день в конце войны» (1970, реж. Н. Михалков). Уже тогда за Пороховщиковым закрепился образ сильного, мужественного человека с трагической судьбой. Как правило, это был человек «из вражеского стана» - уж больно не вписывался его врожденный аристократизм и спокойная уверенность в рамки страны и времени, поэтому актеру все больше доставались роли белогвардейцев, немцев и прочих «врагов народа».

Между тем, первая серьезная роль в кино состоялась в 1973 году – в детективе Виллена Новака «Ринг», где Пороховщиков сыграл бывшего чемпиона по боксу, а ныне майора милиции Исаева. Как позже признавался Александр Шалвович, в картине было много автобиографического, материал фильма во многом совпал с воспоминаниями его юности. А через год на экраны вышел фильм Н. С. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Пороховщиков сыграл одну из лучших своих ролей – председателя губЧК Кунгурова: «Я благодарен Никите Михалкову за то, что он мне доверил эту роль. Ведь мой герой – это не кондовый коммунист, а чекист. И если вы помните, там были сцены, когда они очень сомневались в том, что делали. Те люди искренне верили в идею. Да, она не состоялась, но люди верили, ведь без веры жить невозможно. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. Да, в то время было много страшного, но было много интересного и хорошего».

Аплодисменты, аплодисменты

После ярких ролей в «Ринге» и «Своем среди чужих…» от кино-предложений у Пороховщикова не было отбоя. Даже притом, что актер принимал не все предложения, случалось, что за год ему приходилось поработать в трех-четырех фильмах. Только за пять лет он снялся в 21 картине: «Ярослав Домбровский» (1975, реж. Б. Поремба), «Звезда пленительного счастья» (1975, реж. В. Мотыль), «Капитан Немо» (1975, реж. В. Левин), «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975, реж. В. Кроманов), «Огненное детство» (1976, реж. Ю. Швырев), «Вы мне писали…» (1976, реж. А. Манасарова), «Талант» (1977), «И ты увидишь небо» (1978), «Ищи ветра» (1978, реж. В. Любомудров), «Особых примет нет» (1978, реж. А. Бобровский), «Поговорим, брат...» (1978, реж. Ю. Григорьев), «Стратегия риска» (1978), «Человек, которому везло» (1978, реж. К. Ершов), «Город принял» (1979, реж. В. Максаков), «Выгодный контракт» (1979), «С любимыми не расставайтесь» (1979, реж. П. Арсенов), «Семейный круг» (1980), «Два долгих гудка в тумане» (1980, реж. В. Родченко), «Крах операции «Террор»» (1980, реж. А. Бобровский), «Тростинка на ветру» (1980, реж. В. Аристов).

Критики единодушно твердили о его богатом творческом потенциале и обвиняли режиссеров в эксплуатации его выразительной внешности, умных задумчивых глаз и атлетического телосложения. Рассказывает А. Пороховщиков: «Так сложилось, что когда я сыграл царского офицера в картине «Ищи ветра», то кроме отрицательных ролей я ничего не получал. Вереницей пошли белогвардейцы. Обидно было, что, скажем, играешь большую роль – и никакой отдачи. Тех, кто сыграл красных, награждали премиями, одаривали званиями. А мы – из другого стана – «отдыхали». Даже зритель…вот чем лучше ты сыграл отрицательную роль, тем хуже он к тебе относится. Меня одна зрительница сумкой била и вопила: «Вы и в жизни, наверное, такой негодяй, как в кино! Что же вы всех лошадей расстреляли»» (эпизод из фильма «Ищи ветра»).

К счастью, не все зрительницы были такими впечатлительными, и к началу 80-х за Пороховщиковым уже прочно закрепилась слава секс-символа. И не только на экране: «Было у меня много увлечений, и в большинстве случаев я ко всем девушкам относился серьезно, даже всех помню, хотя их было очень много! Но в каждой искал ЕЕ и потому от всех не просто уходил – убегал. У меня такие красотки были! Мне жениться все время что-то мешало. Потом я понял, что во всех женщинах я искал свою маму».

В театре ситуация была не такой идиллической: Пороховщикова часто пытались назначить на роли Высоцкого, чтобы подстраховаться на случай его загулов. Актер отказывался, заявляя, что пришел в театр играть, а не подсиживать Высоцкого. Любимов понял и не возражал: «Правда, потом, когда Таганка перестала быть Таганкой, которую любили за дух свободы, когда стали появляться звания, всякие привилегии, заграничные гастроли, то я понял, что надо уходить. И ушел. Сам».

Так Александр Пороховщиков оказался в труппе Театра им. Пушкина. Одной из лучших его ролей там стал Вожак в «Оптимистической трагедии» В. Вишневского. Переход в этот театр оказался для актера судьбоносным – здесь он встретил девушку, которая изменила всю его последующую жизнь.

«Жизнь» равняется «любовь»?

Новой избранницей актера стала 15-летняя Ирина Жукова, которая работала в том же театре. После школы девушка собиралась поступать в ГИТИС на театроведческий, и в 9-м классе пошла в костюмеры, чтобы заработать стаж. Кстати, поначалу Пороховщиков девушке очень не нравился, и в частности, своей репутацией дон-жуана: «Пороховщиков уже тогда считался звездой. Ему было чуть за сорок, он был хорош собой, много снимался и очень нравился женщинам. Поклонницы встречали его у проходной, ждали после спектакля. Самые экзальтированные бежали за его машиной. Пожалуй, во всем театре только я одна относилась к нему равнодушно. Он на меня вообще внимания не обращал – принимал за актерского ребенка, которого не с кем оставить дома, поэтому родители таскают его на спектакли».

А ребенок-то был совсем непростым, и хрупкая внешность скрывала сильную, целеустремленную и вполне сформировавшуюся личность: «Мне было интересно общаться с ровесниками и вообще хотелось какой-то романтической любви, я ходила по театрам... Когда объявила родителям, что буду поступать в театральный, отец сказал: «Ну что ж, иди, если хочешь быть нищей». Он у меня потомственный военный, племянник маршала Жукова, хотел, чтобы и дети продолжали семейную традицию. Брат должен был стать военным медиком, я – военным юристом. «Не слушаешься – значит, будешь зарабатывать себе на жизнь сама». Я так и сделала. Первую зарплату получила, когда мне было пятнадцать, - как сейчас помню, 85 рублей. Но я была счастлива. Еще бы, в таком месте работаю! Это ведь театр легендарный. На этой сцене когда-то великая Алиса Коонен выступала – мне казалось, что за кулисами ее тень можно увидеть. Хотя на самом деле все было далеко не так романтично, как мне представлялось. Я работала костюмером. Приходилось гладить по 7-8 килограммов белья каждый день, носить костюмы и переодевать актрис во время спектакля. Иногда я не успевала все сделать за день и тогда приносила белье домой, и бабушка помогала мне стирать и гладить».

Знакомство произошло случайно: как-то после спектакля Пороховщиков просто поинтересовался у девушки, как ее зовут, и спросил, где она живет. Когда выяснилось, что Ира живет на Комсомольском проспекте, неподалеку от магазина «Дары природы», попросил привезти литровую банку квашеной капустки. Вот с такой романтики начинался роман, который длится уже более 20 лет.

Первое свидание состоялось только через два месяца. Вопреки ожиданиям Ирины, знаменитый актер не повел ее в кино или театр. Была долгая прогулка по Москве, бесконечные разговоры, после которых невозможно было расстаться: «После второй такой прогулки я в него влюбилась по уши – так, как можно только в пятнадцать лет влюбиться в своего первого мужчину. Потом я пришла к нему в гости, где все и случилось – как-то очень деликатно, естественно. Я так его любила, что была к этому готова, только не знала, как это происходит. А для него было откровением, что ребенок может испытывать такие чувства, он считал, что любить способна только женщина опытная, которая знает, что отдает и что получает взамен. Непонятная детская преданность была для него неожиданной, и я не скажу, что он сразу ее оценил, хоть и говорит сейчас, что влюбился в меня с первого взгляда. Он только сказал мне тогда: «Ты больше ни с кем не встречайся, потому что ничего нового для себя не откроешь. Вот если действительно влюбишься в кого-нибудь, тогда от меня уйдешь». Но после этих слов не стал вести себя со мной деликатней или мягче. Он был избалован женщинами донельзя и изменять своим привычкам не собирался».

Если жизнь Ирины изменилась в корне, и она с трудом скрывала от окружающих свое сумасшедшее счастье, то в жизни Пороховщикова вроде бы ничего и не изменилось. Он по-прежнему пропадал в шумных компаниях, никому не давал отчета в своих поступках и жил без оглядки на чужое мнение. Проводя вместе много времени, влюбленные должны были приезжать в театр отдельно и ничем не выказывать своих чувств: «Единственное проявление чувств, какое могли себе позволить, - тайком прикоснуться друг к другу во время спектакля. В «Оптимистической трагедии» был момент, когда на сцене на несколько секунд гас свет, и в это время мы протягивали друг другу руки. Никто ничего не замечал. Потом, конечно, все открылось, и такое началось...»

«Такое» началось летом, на гастролях, когда театр выехал со спектаклями в Барнаул. Жизнь в одной гостинице похожа на жизнь в коммунальной квартире – со всеми вытекающими последствиями, особенно, если речь идет об артистах… Пороховщиков отыграл свой репертуар и безмятежно уехал в Москву, а Ирину незамедлительно вызвали на партсобрание: «Всю ночь я прорыдала у себя в номере. Даже маме в Москву не могла позвонить – не хватало денег, чтобы оплатить междугородный разговор. А что было на следующий день, какие вопросы они мне задавали – вспоминать не хочется. Постановили меня уволить и выслать из Барнаула, можно сказать, по этапу».

Девушку спасла прима театра Вера Алентова, пожинавшая в то время плоды народного признания за роль Екатерины в фильме «Москва слезам не верит». Поэтому к ее заявлению о том, что если девушку вышлют, то она последует за ней, отнеслись со вниманием: «Только благодаря ее заступничеству я и осталась, никогда этого не забуду. Она да еще Саша Збруев – вот два человека, которые нас поддержали. Однажды Збруев и Пороховщиков вместе возвращались со съемок в одном купе и всю ночь проговорили. Как оказалось, обо мне. После этого Збруев позвонил моим родителям, с которыми был знаком, и попросил: «Не мешайте им, у них это очень серьезно». С тех пор хоть родители успокоились».

Этот роман оказался не нужным никому: ни родителям Пороховщикова, которые в роли невестки видели совсем не 16-летнюю неопытную «девушку ниоткуда», ни его друзьям, которым он нужен был холостым и щедрым, ни поклонницам, которые неизменно дожидались его после спектакля у служебного входа, ни… самому актеру, который высоко ценил свою независимость. Что же помогло девушке сохранить эти непрочные отношения? Да просто она любила и верила, а потому проявляла мудрость, непривычную в ее возрасте: «Я была уверена, что Саша рано или поздно оценит мою преданность. Но он в женскую привязанность не верил и к прочным отношениям не стремился. Может быть, он и хотел когда-нибудь иметь семью и детей, но на самом деле для него семьей были мама и папа. Он очень ценил свою независимость. Настолько, что мог подолгу не звонить, зная, что я каждый вечер сижу у телефона и жду. Мог подойти к одной из женщин, которые каждый вечер встречали его у театра с подарками, а потом сказать, что это ничего не значит – просто встретил старую знакомую. Одно время была у него еще такая привычка – часов в десять вечера он звонил мне из какого-нибудь ресторана: «Ира, я здесь с друзьями, ты приезжай, забери меня отсюда». Когда я приезжала, оказывалось, что его уже нет – уехал вместе со всеми. Тогда я хватала такси и начинала искать его по всем ресторанам, где он любил бывать. Иногда находила – он воспринимал это как должное. При этом не могу сказать, что он меня не любил, плохо ко мне относился. Просто привык так себя вести».

Перелом к лучшему в этих странных отношениях наступил только в середине 80-х. Однажды Александр Шалвович завел разговор о своем роде, о предках, и в частности, об аресте деда, который он отчетливо запомнил – не мог понять, почему люди не сопротивлялись, когда их уводили на расстрел: «Мы говорили об этом, и вдруг он сказал: «Если когда-нибудь за мной придут, я буду отстреливаться. А ты что будешь делать?». Оказывается, у него был такой тест – каждой своей женщине он рано или поздно задавал этот вопрос. И каждая, услышав это, испуганно спрашивала: «А что ты натворил?» После этого он с ней больше не встречался. А я не знала, что это проверка, но очень серьезно ответила: «Если ты начнешь отстреливаться, я буду подавать патроны». Потом выяснилось, что это все и решило».

Из «моей девушки» и «просто Иры» Ирина постепенно превратилась в «мою невесту». Если раньше ей приходилось искать его, то теперь Александр Шалвович сам забирал ее из ГИТИСа, где она училась на театроведческом. Переживал, если она задерживалась. Обзванивал знакомых и приходил без предупреждения: «Когда я в очередной раз задержалась где-то и пришла поздно, устроил мне допрос. Тут я в первый раз и спросила его: «Почему ты меня допрашиваешь?» Он ответил: «Ты моя жена»». Дело медленно, но неуклонно шло к свадьбе, но с предложением Пороховщиков медлил.

У Ирины началась самостоятельная жизнь. Ее стали охотно печатать, театральные обзоры и рецензии, подписанные фамилией «Жукова», издавали в Америке, в Эмиратах. Из костюмерного цеха она перешла в литературную часть, затем последовало приглашение в Малый театр...

Официально Александр Пороховщиков и Ирина Жукова зарегистрировали отношения лишь в середине 90-х: «Честно говоря, я уже не верила, что это когда-нибудь произойдет. Я ведь никогда не ставила ему никаких условий, ничего не требовала. Поэтому он и не думал о том, чтобы оформить наши отношения, - привык, что у него есть семья, а то, что мы не расписаны, ему и в голову не приходило. Ну и я стала считать, что это нормально. Но когда он, не предупредив, надел мне обручальное кольцо на палец прямо в ювелирном магазине, я начала рыдать. Вернувшись в Москву, мы сразу же расписались».

Несмотря на обилие женщин в своей жизни, с любовью Александр Шалвович говорит только о двоих: о маме и своей жене Ирине: «Выше мамы в мире просто ничего не существует: ни государства, ни правительства. Всю свою жизнь, все поступки я просматриваю через маму, для меня мама – это ходячая доброта, а без доброты жизнь невозможна…Она была святой». По его словам, именно духовная близость Ирины и его матери и определила выбор: «Когда я встретил Иру, то был поражен: настолько она похожа на мою маму. Не внешне, а внутренне, духовно. У нас огромная разница в возрасте, но мы этого не чувствуем». Как-то Александр Шалвович признался, что его мечта – обвенчаться с Ириной в церкви и внести ее в церковь на руках – так ему хотелось бы искупить свою вину перед любимой женщиной.

Память сердца

Богатый эмоциональный опыт послужил основой фильма «Цензуру к памяти не допускаю» (1991), где Александр Пороховщиков появился не только как исполнитель главной роли, но и как сценарист и режиссер. До этого Александр Шалвович выступил режиссером автобиографических фильмов «9 мая» (1987) и короткометражки «Родина» (1987).

Фильм с самого начала повел себя удивительно: он требовал участия самых близких для Пороховщикова людей – его мамы и Ирины. Если получить согласие Ирины оказалось достаточно легко – она должна была сыграть саму себя – главную женщину в жизни главного героя, то с мамой вышло труднее: в то время она была прикована к постели после инсульта, говорила с трудом. Эта ситуация неожиданно разрешилась самым счастливым и неожиданным образом: «Когда я написал сценарий, подошел к ней: «Галя, прошу тебя сняться в роли моей матери». (За эту идею коллеги сочли меня сумасшедшим: «Ты гестаповец, у тебя мать на ладан дышит, а ты ее на съемки тащишь»). Но мама ответила: «Я согласна». Мы ее погрузили на носилки и в «скорой помощи» повезли на другой конец Москвы. Там съемочный интерьер, комната, где она должна лежать. Суета! Гримеры, осветители, операторы. Мама все выдержала, снялась. Целый день лежала, курила. Вечером я присел отдохнуть, вдруг кто-то меня за плечо трогает: «Ну что, лысый, поехали». Открываю глаза – и едва чувств не лишился: передо мной моя мама. «Заводи, - говорит, - свою «шарманку». Мама встала! И она еще несколько лет жила, сама ходила в магазин. Вот! Существует же Создатель! А когда снимали финал, где мой герой бежит по шоссе, вдруг на фоне неба возник огромный крест. Его вся группа видела. Пока возились, он почти исчез, только чуть-чуть отсняли».

В октябре 1992 года, в день премьеры фильма в кинотеатре «Октябрьский», Пороховщиков едва не погиб в автомобильной аварии. В тот день он возвращался домой на своем стареньком «жигуленке» и на одном из перекрестков столкнулся со встречным автобусом. К счастью, удар пришелся на противоположную от актера сторону, и ему удалось избежать печального исхода. А вот автомобиль ремонту не подлежал.

Между тем, фильм продолжал преподносить сюрпризы своему автору: «После телевизионного показа стали звонить какие-то люди: «Где вы были раньше?! Ваша картина достойна фестивалей, но они уже прошли»». Началось путешествие картины по разнообразным европейским и отечественным фестивалям: фестиваль в Сан-Ремо (четвертое место), Канны, кинофестиваль в Сан-Рафаэле (главный приз «Золотой парус», 1993), «Кинотавр» (главный приз и приз зрителей «За исповедальность»), фестиваль в Бердянске (главный приз, 1999). Успех фильма вдохновил Александра Шалвовича на написание новых сценариев: «У меня рука сама начинает писать, и я сижу по пять-шесть часов не вставая. Мне папа, когда еще жив был, как-то говорит: «Ты же с ума сойдешь, вон глаза кровью налились, исхудал, не ешь ничего». А я не могу остановиться: как будто кто-то свыше водит моей рукой. Так я и в кино снимаюсь: до тех пор не пойду, пока меня внутри не укусит за сердце кто-то. Тогда я готов хоть эпизод, хоть даже бессловесную роль играть».

Странное время

Главная роль в собственном фильме стала тем редким случаем в 90-е годы, когда недюжинный талант Пороховщикова был востребован по-настоящему. В других фильмах ему доставался весьма посредственный материал – роли мафиози, крупных чиновников и прочих «серьезных мужчин», в которых за непроницаемой внешностью супермена угадывалась тонкая и ранимая душа. Впрочем, одно только присутствие Пороховщикова на экране обеспечивало фильму если не успех, то определенный зрительский интерес.

Как и многие другие актеры, Пороховщиков снимался в рекламе, но при этом оставался честным с собой и со зрителями: «Поскольку у меня есть семья, люди, за которых я отвечаю, мне приходится заниматься бизнесом, тратить золотое время на какие-то потусторонние вещи. Зарабатываю деньги, чтобы снимать кино. Раньше мы ездили по стране с концертами. Сейчас приглашают в рекламу. Пару раз я снялся, правда, ролики были смешные и симпатичные. А презервативы и другие противозачаточные средства не хочу рекламировать, хотя предлагают за полминуты съемок шесть тысяч долларов. Жена сказала: «Попробуй только согласись, домой можешь не приходить». Ирочка права, тем более, что я ею безумно дорожу».

В это время девизом Пороховщикова стали слова пушкинского Скупого рыцаря: «Я знаю мощь мою. С меня довольно сего сознания». Неоднократно приходилось принимать не самые удачные приглашения, чтобы заработать деньги на лекарства для тяжело больной матери: «Я мог сняться в двух-трех фильмах в эпизоде только для того, чтобы достать деньги на лекарства для мамы. Роли предлагали замечательные, и я отдавал их мгновенно, просто потому, что я понимал, что направление спектакля идет к дешевому выражению. Я приходил к режиссеру и говорил: «Я не буду работать»».

В 90-х, когда кинопроцесс сводился к бесконечным фестивалям и кинотусовкам, Пороховщиков оказался в стороне. Но это был его выбор: «Фанаберию не люблю. Все эти презентации и фестивали, где бесконечно жуют. Вы мне кино ваше покажите, ваше творчество, за которое вы получаете медали. Я вижу только поцелуи взасос, «ты гений - я гений», в плавках ныряем в море. И все хуже, хуже и хуже становится. Вы меня потрясите хоть своим провалом! Я называю это водопроводным искусством. Но даже в водопроводе, когда включаешь кран, бывает иногда какое-то бульканье, а тут и этого нет! Шаляпин говорил, что в искусстве есть только две точки: или великий взлет, или великое падение - среднего не дано. Надо так провалиться, чтобы сказали: «Вы видели, как Пороховщиков провалился? Не видели? Срочно смотреть!» Это равносильно взлету».

С 2000 года Александр Шалвович стал чаще появляться в кино: в сериалах: «День рождения Буржуя» (2000, реж. А. Матешко), «Черная комната» (2000, реж. А. Звягинцев), «Империя под ударом» (2000, реж. В. Хотиненко), «Под Полярной звездой» (2001, реж. М. Воронков), «Тайный знак: возвращение хозяина» (2003, реж. Н. Эген), «Даша Васильева. Любительница частного сыска» (2003, реж. А. Матешко), «Слепой» (2004, реж. С. Лялин), «Авантюристы» (2005) и полнометражных фильмах: «Женщин обижать не рекомендуется» (2000, реж. В. Ахадов), «Игра в модерн» (2002, реж. М. Коростышевский), «Чердачная история» (2004, реж. Г. Евтушенко), «Рождественские истории» (2005). Одна из последних работ актера - роль в популярном сериале «Кадетство».

Большую часть заработанных денег Александр Шалвович вкладывает в восстановление дома-музея Пороховщиковых в Староконюшенном переулке.

Биография Вадима Андреева

skrat — Sat, 26 May 2007 11:23:11 GMT

Вадим Андреев родился 30 марта 1958 года. С 1975 г. он работал в Московском театре кукол, сначала - монтировщиком, потом стал актером. Окончив в 1979 г. ВГИК, стал актером киностудии имени М. Горького. В 1979-1981 гг. служил в армии.

В кино дебютировал главными ролями в фильмах Баламут (1978) и У матросов нет вопросов (1980). Снимался в таких фильмах, как Женатый холостяк, Отцы и деды, Конец операции Резидент, Черный квадрат, Будулай, которого не ждут, в телефильмах ТАСС уполномочен заявить, Батальоны просят огня, Транзит для дьявола.

Его актерский талант прочно завоевал зрительскую любовь. Его голосом говорят многие зарубежные кинозвезды. Он скромен и, как профессионал, предан своему делу. В новом сериале о жизни современных суворовцев под названием ?Кадетство?, который в скором времени выйдет на телеканале СТС, Вадим Андреев играет роль педагога-воспитателя майора Василюка.

- Вадим, скажите, вы больше театральный или киноактер?

- Я больше киноактер: в кино, в сериалах снимался немало. Что касается театра, то 5 лет работал в московском экспериментальном театре ?Детектив? у Василия Борисовича Ливанова. Играл в нескольких спектаклях, в том числе и в ?Ловушке для одинокого мужчины?, который поставил Виталий Мефодьевич Соломин. В позапрошлом сезоне играл антрепризу ?Нирвана? режиссера Юрия Грымова. В настоящее время еще одну антрепризу играю.

- Чем, по-вашему, отличаются кино и сериалы?

- Пожалуй, отличаются они только сроками. Хотя уже и в этом практически нет отличий, потому что сейчас даже полнометражные фильмы в такие сроки загоняют, что снимают с такой же невероятной скоростью, как сериалы. Знаете, есть очень плохие фильмы, а есть очень хорошие сериалы. Все зависит от того, как написан сценарий, кто снимает, каков подход к работе. Эти вещи важны.

- Это правда, что в популярном мультфильме ?Шрек? вы одного из героев озвучивали?

- Да, ослика, которого в оригинальной версии озвучивал Эдди Мерфи.

- Такой опыт был первым?

- Нет. Помимо кино, театра ? пусть и в меньшей мере, одно время я очень много занимался дубляжом иностранных фильмов, еще с начала 80-х годов. Например, озвучивал Пьера Ришара в двух картинах. Брюс Уиллис все время говорит моим голосом. У меня даже от него бейсболочка есть. Как раз фильм ?Шакал? с его участием дублировал. И вот такой подарок от него прислали. Говорил в кино за Харрисона Форда... Так что у меня в этом плане опыт большой.

- Ваша супруга человек творческий?

- Нет, нетворческий. В настоящее время она не работает.

- Но вы по роду своей профессии часто дома отсутствуете. Из-за этого проблем в семье никогда не было?

- Именно благодаря тому, что я часто отсутствую, мы прожили с женой 28 лет. Если бы я все время торчал дома, думаю, мы давно бы разошлись.

- Да вы что!

- Конечно. Отдыхать друг от друга надо. А как же! И живем замечательно. В любом случае 28 лет вместе, что ни говорите, - это срок. Мы хорошие друзья, у нас прекрасные отношения.

- Вадим, а дети у вас есть?

- У меня сын. Ему 27 лет. У него свой бизнес.

- То есть от творчества тоже далек?

- Да. И никогда не хотел быть актером. Наверное, правильно. Надо или хотеть, или не заниматься этим вовсе. Естественно, была возможность устроить сына в театральный вуз, но он никакого желания не проявлял. Закончил экономический, и теперь делает дело - деньги зарабатывает.

- Вы снимаетесь в новом сериале ?Кадетство?. Поделитесь впечатлениями.

- Честно говоря, когда я прочел сценарий, меня привлекла его идея: в ?Кадетстве? идет речь о мальчишках-суворовцах ? будущем нашей армии. В картине много юмора, что тоже мне по душе. Режиссер Сергей Арланов мне очень симпатичен. Мы не были знакомы ранее, но мне с ним легко работать. Приятно, что мои партнеры по сериалу - люди, которых я очень люблю, с которыми я неоднократно работал. В частности, Владимир Стеклов, Георгий Мартиросян. Поэтому я с радостью приезжаю на съемки ?Кадетства? в Тверь. И роль у меня очень хорошая, одна из главных: глубокая, неоднозначная. На моего героя ? майора Василюка - смотреть и смешно, и трогательно. Он и злой бывает, и неприятный, и добрый ? он разный. Нравится мне мой Василюк, прямо как родной стал.

- Какие-то черты вашего героя есть у вас?

- Даже не знаю. Но ведь в любом случае, когда играешь, в чем-то основываешься на себе, на своем мироощущении. Я сугубо штатский человек, поэтому мне сложно сказать, что во мне от майора Василюка. Хотя, говорят, что мой майор достаточно убедителен, что он действительно ведет себя, как военный. А если подумать, то я такой же требовательный, как Василюк. Ненавижу разгильдяйство, непунктуальность, непрофессионализм. Еще мой герой как педагог-воспитатель переживает за ребят-суворовцев, поскольку он переживает за свое дело. Так как и я переживаю за свою работу, то это близко мне в моем Василюке.

- А сами вы служили?

- Да. Я окончил институт кинематографии, а потом пошел в армию: положено было. Полтора года служил в автомобильных войсках. Я ефрейтор запаса.

- Сегодня идет много разговоров о патриотизме. А есть он в России ? патриотизм?

- Он есть. Я очень люблю свою страну, но, к сожалению, всегда патриотизм наш проявляется, как правило, в экстремальных условиях, когда, не приведи господи, война Вот тогда все становятся как один. Сейчас, вроде бы нет идеи? Но при этом есть патриотизм. Я знаю ребят, которые побывали во многих горячих точках. Они служат не за деньги, они служат России. Я уверен, что в любых пацанах, которых сегодня крутит, ломает, это чувство рано или поздно появится. Ведь панки всякие, даже скинхеды ? все равно это возрастное. Я в это верю. Да даже вспомните, как наши недавно за Украину на чемпионате мира по футболу болели. И болели не потому, что мы не попали, а потому, что братья-славяне играли. Ну что, разве это не патриотизм? Патриотизм! Любим мы родину, как бы ни ругали.

- Вадим, вы считаете себя успешным человеком?

- По большому счету - да. Мне нельзя бога гневить. В принципе каждый человек в глубине души хочет большего. Хотя? я оглядываюсь назад и вижу, как много на моем веку было и ярких взлетов и таких же ярких и быстрых падений. Но я ?долгожитель?. Все-таки 28 лет в актерской профессии. Начал с фильма ?Баламут ? с успешного дебюта - и до сих пор снимаюсь. Были перерывы, конечно: 5 лет не снимался - с 1993 по 1998 годы. Тогда вообще практически никто ничего не снимал. В то время я как раз из театра ушел, в основном озвучивал разные сериалы иностранные. Я верил и все равно выжил. Не могу сказать, что я какая-то суперзвезда, но сегодня я востребован, занимаю свою профессиональную нишу. И, в общем-то, я доволен.

Биография Владимира Стеклова

skrat — Sat, 26 May 2007 11:16:34 GMT

Владимир Стеклов родился 3 января 1948 года в Караганде.

В 1970 году окончил Астраханское театральное училище, играл в театрах Кинешмы и Петропавловска-Камчатского. В 1981-1989 гг. актер Московского драматического театра им. К. С. Станиславского. В 1988-1997 гг. работал в Театре имени Ленинского Комсомола (ныне Ленком). С 1997 года состоит в труппе театра "Школа современной пьесы". Участвует в антрепризах.

В кинематографе дебютировал в 1983 году. Хорошо знаком зрителям по ролям в таких картинах, как ?Наградить посмертно?, ?Чужая белая и рябой?, ?Плюмбум, или Опасная игра?, ?Узник замка Иф?, ?Воры в законе?, ?Криминальный квартет?, ?Увидеть Париж и умереть?, ?Мастер и Маргарита?, ?Петербургские тайны?, ?Му-му?, ?Олигарх?, ?Казус Кукоцкого?, ?Консервы?, а также по сериалам ?Досье детектива Дубровского?, ?Остановка по требованию-2?, ?Волчица? - количество сыгранных им ролей давно перевалило за 60. Прошел подготовку к полету на станции ?Мир?, но из-за недостаточного финансирования проекта (съемки фильма "Тавро Кассандры") полет не состоялся. Народный артист России.

Герой Стеклова ушел из действующей армии, чтобы учить кадетов
Владимиру Стеклову доверили создатели сериала ?Кадетство? учить современных суворовцев. По словам продюсера картины, директора Департамента развлекательных сериалов телеканала СТС Вячеслава Муругова, в ?Кадетстве? в качестве педагогов кадетов выступают актеры с твердой гражданской позицией, которые могут служить истинным образцом мужества для телезрителей. Мы встретились с артистом Владимиром Стекловым на съемочной площадке в Тверском суворовском училище, где идут съемки ?Кадетства?. В форме, со строгим и спокойным выражением лица Стеклов действительно напоминал видавшего виды боевого офицера.

- Владимир Александрович, известно, что женщины очень трепетно относятся к возрасту, а женщины актрисы тем более. А каково мужчинам-артистам переходить в ту или иную возрастную категорию?

- Я понимаю, о чем вы говорите. Думаю, это действительно непростой момент, для многих людей достаточно болезненный. Конечно же, острее он всегда значится у представительниц прекрасного пола, мужчинам все-таки проще. И в этом нет никакого кокетства. Знаете, тут ведь даже не столько дело в возрасте, сколько в том, что меняется твоя индивидуальность. Например, в 14 лет еще рано, а в 25 уже поздно играть Ромео. Вопрос в том, как найти ту самую золотую середину. Что касается перехода в другую возрастную категорию, он сложен и в театре, и в кино. Но в театре все-таки удаленность сцены от зрителя позволяет долго держаться на определенной позиции. В кинематографе же крупный план выявляет все твои возрастные изменения, поэтому в кино важно не просто плавно перейти в иную ?весовую? категорию, но при этом еще и сохранить свою яркую индивидуальность. Здесь приходится уповать на приобретенный в процессе твоей многолетней работы опыт.

- Где вам сложнее ? в театре или на съемочной площадке?

- Когда материал требует от тебя многого, когда твоя психофизика подвергается значительному испытанию, это всегда сложно - и в театре, и в кино. Здесь полагаешься только на режиссера, который в этот момент находится с тобой рядом, на его видение материала, на его опыт и на команду, которая тебя окружает. Например, весной я закончил большую работу в новом фильме ?Полонез Кречинского? - это трилогия Сухова-Кобылина ?Свадьба Кречинского?, ?Дело? и ?Смерть Тарелкина? (съемки начались осенью прошлого года). Там я сыграл двух совершенно разных персонажей ? Тарелкина и Копылова, что потребовало как внешнего, так и внутреннего перевоплощения. Материал необыкновенно сложный, но в то же время необыкновенно интересный. Поэтому я получил с одной стороны ? огромное удовольствие, а с другой стороны ? дошел до стрессового пика. Параллельно у меня были и другие проекты. Все это требовало неимоверного нервного напряжения. Так же и в театре. Например, я играю в театре ?Школа современной пьесы? роль Бориса Тригорина в чеховской ?Чайке? и в ?Чайке? по версии Бориса Акунина. Безумно сложно! Для меня нет проходных работ: всего лишь очередного спектакль или очередного фильма. В любом случае ? это психофизические затраты, личностные затраты. Отдача своей профессии, на мой взгляд, должна происходить всегда. Если ты начинаешь заниматься, что называется, сохранением своих внутренних ресурсов на потом, на что-то более серьезное, это приносит только вред. Нет больших и малых поступков нет. Есть один поступок.

- Владимир Александрович, я знаю, что несколько лет назад вы могли полететь в космос, вы тренировались, проходили специальное обследование. Почему этого произошло?

- Ответ банален и лежит на поверхности: американская компания, которая курировала данный проект, не смогла проплатить полет из-за возникших финансовых трудностей. И хотя Российское космическое агентство всячески шло навстречу, снижало стоимость контракта, тем не менее, к великому сожалению не только для меня, но и для многих, этого не случилось.

- А вы вообще по жизни авантюрист?

- В каких-то своих проявлениях, думаю, да. Я люблю бросаться в ситуацию: вначале мной движет импульс, а уже потом включается рассудок, начинаешь анализировать. Конечно, не говорю, что абсолютно всегда я такой, нет. Но я люблю подходить к краю пропасти.

- Сейчас вы снимаетесь в сериале ?Кадетство?. Что вам нравится в этом сериале, почему вы согласились сниматься в картине?

- Герой, которого я играю, человек, повидавший в жизни многое. Он, прошедший Афган, кадровый офицер, который по каким-то непростым обстоятельствам был вынужден уйти из действующей армии и заняться, может быть, для себя не очень понятным делом. Ведь работать с личным составом армии, со взрослыми людьми ? это одно, а с мальчишками, только вступающими во взрослую жизнь, - это другое. Далеко не каждый, даже имея богатый личный и профессиональный опыт, обладает воспитательной жилкой. Когда я получил приглашение набирать курс в ГИТИС, моя старшая дочь Агриппина, которая в то время училась там, сказала: ?Папа, не смей этого делать: ты очень жестокий педагог?. Я не послушал и у меня все-таки был один курс. И мой герой в сериале ?Кадетство? тоже приходит для себя в ситуацию достаточно непривычную, требующую от него не меньше, чем его боевой опыт. Ведь суворовцы - это не однородная масса мальчиков. Да, они вроде бы одинаково одеты, одинаково пострижены, но это разные индивидуальности, с совершенно разными жизненными устоями. Они уже взрослые пятнадцатилетние парни, у которых сформировались многие жизненные позиции, взгляды, суждения. И надо ставить себе задачу не преодолевать в них это, а формировать что-то свое, находить какой-то общий знаменатель, что называется: делиться опытом. Хотя, делиться опытом ? самое бессмысленное занятие. Важно учить людей нравственным, этическим законам, которые ты не декларируешь и не проповедуешь, а живешь по этим законам. Только тогда они становятся привлекательными и для других. Можно долго говорить о пользе зарядки и о вреде курения, но если ты сам не делаешь эту самую зарядку и куришь, как паровоз, то это дает обратный эффект. Ко всему прочему, у моего героя совсем не устроенная личная жизнь. Он одинок. Рядом с ним нет не только любимой женщины, но нет и своего ребенка. Мне очень интересен этот персонаж.

- Ваш герой строг Жесток

- Он, скорее, жесток с кадетами, потому что считает, что мужчину можно выковать, не сюсюкая, а разговаривая взрослым языком. Для моего персонажа нет такого снисхождения: мол, он еще ребенок, еще успеет, как говорят некоторые мамы. Это вовсе не означает, что надо ребенка заставлять выполнять непосильную взрослую работу. Но закладывать в ребенка нравственные взрослые основы необходимо. Нельзя говорить ребенку, что сейчас ты еще можешь обидеть кошку, собаку, птичку задушить, а потом мы тебе объясним, что это было плохо. Нет! Это надо объяснить сейчас и сегодня! Так же, например, нельзя требовать от других уважения к себе, если ты сам никого не уважаешь. Ты можешь ждать от людей только того, что ты сам им даешь.

- Владимир Александрович, а вы верите в патриотизм, в то, что он действительно есть в современной России?

- Конечно, и я думаю, патриотизм - не пустой звук. Дело в том, что подпитывает любой патриотизм, какова его питательная среда. Ведь корневая система есть! Россия - это не молодое государство, а государство с тысячелетней историей и гигантским культурным слоем. Поэтому корневая система замечательная! Но существуют еще и те, кто возделывают этот сад. Кто эти садовники? А они есть, поэтому я понимаю, что патриотизм существует.

Биография Елены Захаровой

skrat — Sat, 19 May 2007 08:49:41 GMT

Елена Захарова

День рождения
02.11.1975

Биография:
Лена родилась и выросла в Москве. С шести лет она танцевала в эстрадно-хореографическом ансамбле «Буратино» при ДК АЗЛК на станции «Текстильщики». Преподаватели хвалили ее, обещали хорошее будущее в танцах. В восемь лет мама отдала Лену в классический балет, но там она прозанималась совсем немного. Балерины из нее не вышло…
«Теперь я об этом жалею, - говорит Елена Захарова, - но в свои восемь лет я посмотрела на тощих девочек с вытянутыми шейками и карьере Великой балерины предпочла: кремовые пирожные. Я все могу стерпеть, только не голод. Я и сейчас перед спектаклем наедаюсь досыта, потому что иначе начинаю отвлекаться от роли на всякие вкусности».

Осуществление мечты

Лена с детства мечтала стать актрисой. После окончания восьмого класса, она решила пойти в театральную школу. На экзамене Лена читала басню про кота. Она так старалась, что даже опустилась на коленки и замяукала. В ответ прозвучал приговор: «Девушка, вам лучше никогда не заниматься этой профессией».

Но судьба все-таки повернулась к ней лицом. В школе все знали, что Лена словно Ассоль надеялась на чудо: вдруг повезет, придет самый главный режиссер и позовет ее сниматься в кино. Однажды одноклассники решили ее разыграть. Позвонили домой, как будто с киностудии Горького и пригласили на кинопробы.

Лена как на крыльях прилетела на киностудию и стала ждать ассистентку режиссера, ведь у нее и в мыслях не было, что над ней пошутили. В это время мимо проходил помощник режиссера фильма-сказки. Увидев девочку, он сразу взял ее на роль подружки царевны. Для одноклассников это был удар, а для нее знак - она все-таки станет актрисой!

Щукинское училище

Вскоре Елена познакомилась со студентом Института культуры, который уговорил ее поступать в Щукинское театральное училище, подсказав как себя вести, на кого смотреть и что говорить.

При поступлении в приемной комиссии, конечно же, обратили внимание на фамилию девушки. У нее осторожно поинтересовались: «Вы случайно не имеете отношения к…» «К сожалению, нет», - ответила Елена. Но это не помешало ей поступить на курс Евгения Симонова.

Дебют в кино

Уже на втором курсе Елена Захарова сыграла Вику - одну из главных ролей в лирической комедии Александра Александрова «Приют комедиантов» (1995).

Актриса рассказывает об этом фильме: «…он запомнился тем, что я снималась с Лидией Смирновой, Иваном Охлобыстиным и Константином Войновым. Съемки проходили в Крыму, а отпускать меня из училища отказались. И я из Ялты звонила в Москву Валентине Петровне Николаенко. Она мне говорила: «Все, я тебя отчисляю за отсутствие на занятиях» и вешала трубку. Жестоко, но наверное верно... Она меня выгоняла-выгоняла, а на третьем курсе сказала родителям, что я считаюсь одной из самых сильных студенток училища. Похвала от нее была равна тому, как если бы мне Оскара дали».

На съемках прекрасную рыжеволосую Елену перекрасили в черный цвет. Вернувшись, ей пришлось перекрашиваться в свой собственный цвет.

Театр

Довольно рано Елена начала играть в театре. И вновь все произошло случайно. В 1996 году завтруппой Театра Луны под управлением Сергея Проханова увидела девушку в коридорах Щуки и пригласила ее на пробы в спектакль «Ночь нежна». На роль Розмари было больше пятидесяти претенденток, но утвердили Елену.

В 1998 году Елена Захарова окончила Щукинское училище и стала актрисой Театра Луны. В спектакле «Путешествие дилетантов» она сыграла роль Лавинии.

Помимо Театра Луны Елена играет и в других театрах. Так в Театре под руководством Олега Табакова («Табакерка») в спектакле по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» она сыграла Машеньку, в спектакле «Ощущение бороды» в Центре Казанцева - Марину, в антрепризном спектакле Питера Штайна "Гамлет" - Офелию.

Роль Офелии Елена считает большим событием в своей жизни. Вместе с ней играли такие замечательные актеры, как Евгений Миронов, Ирина Купченко, Владимир Этуш. «Действительно, это был замечательный подарок - играть с такими мастерами», - признается актриса.

Однако с этим спектаклем у нее связаны и неприятные воспоминания: «Там есть сцена, когда меня, то есть мертвую Офелию хоронят: опускают в могилу и засыпают самой настоящей землей. Жуть! Лежишь в холодном гробу, тебя закрывают крышкой, белый свет пропадает, и только сверху: Бух-бух, падает земля. После репетиций я долго не могла заснуть, никакая валерьянка не помогала. Думала: «Так тебе и надо, сама напросилась, теперь мучайся». Постепенно привыкла. А однажды, во время спектакля, в тот самый момент, когда на меня падали комья земли, я не сдержалась и чихнула:. Ребята там, наверху, как то исправили ситуацию, в зрительном зале никто не понял, что чихнула «покойница», но я с тех пор все время боялась на этом моменте рассмеяться».

Спектакль с большим успехом прошел как в России, так и за рубежом.

Елена Захарова говорит, что на сцене ей нравится играть роли противоположные ей по характеру: «Чем дальше, тем интереснее. Положительное обаяние еще не значит, что актриса не способна сыграть характерную роль. Для меня не существует понятия амплуа. У нас же давно заведено: после училища на тебя надевают клише романтической героини - и вперед! Я вообще не люблю какие-либо рамки и свободолюбива, как все Скорпионы. Поэтому когда мне мой педагог в училище сказала: «Сначала, Леночка, ты будешь играть милых девушек, а потом не менее милых старушек!», я жутко возмутилась и все четыре года доказывала, что я характерная артистка - играла роли в древних трагедиях, вдову в «Медведе» Чехова и другие, совсем не лирические роли. И меня за них хвалили!»

Кино

До 2000 года Елена Захарова больше внимания уделяла театру. В кино в этот период снималась она редко - в этюде Романа Хруща «Фильм о тебе», новогодней комедии Александра Баранова «Новогодняя история» и других. Эти работы остались незамечены широким зрителем.

Первый большой успех принес сериал «Пятый угол». Елену стали узнавать на улице: «Были случаи, когда я только заходила в магазин и тут же слышала: «Здравствуйте, а я каждый вечер на вас на экране смотрю». Мне безумно приятно, потому что это абсолютно искренняя реакция».

Затем была роль в сериале «Дальнобойщики». Здесь актрисе пришлось выполнять довольно опасные трюки: «…я ездила сзади кабины на кузове «КамАЗа», между прицепами. Сначала мне сказали, что машина поедет с небольшой скоростью, а потом она так разогналась, что было довольно неприятно. Кроме этого снимался кадр, где я стояла сзади фуры, она должна была ехать на меня с откоса, а меня в последний момент выхватывали из-под нее. Это очень страшно... А самый большой ужас случился, когда Влад Галкин (Сашок) должен был меня просто опрокинуть на землю, а он так постарался, что мы сделали переворот через мою шею. Кто-то из группы крикнул: «Скорую!», а я рыдала. Все думали, что у меня наверняка свернута шея. Но Бог меня спас. Я помню, что только трава по лицу с силой прошлась, и оно все было расцарапано. Вот такие бывают экстремальные ситуации».

С 2001 года Елена Захарова в кино нарасхват. Она снялась в роли Мари в комедии «Тартарен из Тараскона», за которую получила приз на Гатчинском кинофестивале, Луизу в фильме «Леди на день», Мелиссу в «Афровизии», Ксению в сериале «Пепел Феникса», Аппак в фильме «Теплые ветры».

Полина Сергеевна

В 2006 году Елену Захарову безо всяких проб пригласили в сериал «Кадетство» на роль Полины Сергеевны, учительницы эстетики. Продюсеры сериала Константин Кикичев и Вячеслав Муругов объяснили ей свой выбор так: «Видели ваши работы в кино и театре, знаем вас, нет никакой необходимости устраивать вам пробы».

Елену подкупило то, как продюсеры с блеском в глазах рассказывали о своем проекте, и она дала свое согласие. К тому же, актриса признается: «… мне очень понравилась история любви Макса Макарова к Полине и его трогательные ухаживания за ней, SMS-ки без подписи и молчание в телефонную трубку, цветы и даже хамство… Это интересно играть. Думаю, многие телезрители узнали в нашей истории себя в школьные годы»

Личная жизнь

В настоящее время Елена Захарова не замужем. О том, каким она видит своего избранника: "Он должен быть человеком мужественным, общительным, с хорошим чувством юмора. Не люблю нарциссов. Самолюбование, на мой взгляд, вообще не мужская черта! Очень люблю общаться с яркими личностями, которые уже чего-то достигли в жизни. Рядом с таким человеком чувствуешь себя тоже интересной, хочется что-то менять в себе, к чему-то стремиться".

При этом Елена говорит, что свою фамилию она не поменяет даже в браке: "Зачем? Она мне нравится! Мне приятно носить ТАКУЮ фамилию".